演奏巴哈的曲子音好多好想睡? 小提琴巴洛克音樂16分音符演奏法!

許多小提琴學生在結束筱崎6冊教材之後，逐漸開始接觸到一些耳熟能詳的世界經典名曲。這些名曲中，舉凡韋瓦第的協奏曲，韓德爾的奏鳴曲，巴哈的小提琴協奏曲....等等曲目由於使用把位通常集中在1-3把位之間，旋律優美動聽，曲子架構精巧，演奏時間對於剛邁入進階的演奏者來說相對容易掌握，在比賽，考試或是發表會上深受聽眾喜愛，表現效果十分良好。
但在練習上，這些看似簡單的巴洛克曲目，演奏的「眉角」其實很多。
前一陣子學生在練習巴哈a 小調協奏曲，家長跟我反應：「老師，這一首旋律看起來也不複雜，但是為什麼我的孩子怎麼拉就是很難聽......」

巴洛克的小提琴曲目經常以大量的16分音符，加上八分音符來寫作，鋼琴伴奏聲部經常以複音音樂的手法創作，對於聽眾的聽覺而言，就更加複雜了。
😞 練習巴洛克曲目時最容易遇到的狀況一：

1.喋喋不休的16分音符

以巴哈的a 小調協奏曲第一樂章為例，不停進行、密密麻麻的16分音符已經讓人覺得暈頭轉向，如果沒有好好分析調性變化以及與伴奏的聲部之間關係，甚至再狂趕拍子，喋喋不休的演奏真的是聽眾覺得心臟病要發作了。

2.令人昏昏欲睡的16分音符

「其實在演奏巴洛克曲目時不太知道自己在拉什麼」「像練習曲一般無聊」，沒有起伏的音樂就像是在聽一堂令人昏昏欲睡的無聊課程。乍聽下，這些毫無音樂性表現的16分音符是不是聽起來很像是一個人在不停地碎碎念呢?

多聽幾次其他人的演奏版本，請老師在一旁引導分析，會發現這些旋律雖然長得相像，但其實有自己的「抑揚頓挫」。有時甚至會找到如同寫作文時的「起承轉合」。拿出筆來，試看看為這些旋律加上分句逗號、段落終止、調性變化、尋找出旋律與旋律之間的進行規則。


3.歪七扭八的16分音符

想要輕鬆的演奏出好聽的16分音符，健康的發聲方式是十分重要的！音色好聽，整首曲子已經成功了至少一半! 照照鏡子，演奏16分音符時，弓會不會愈拉愈歪呢? 如果一直練習還是不好聽，弓的使用位置是否需要調整呢?
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